Курс музыкальный продюсер
Превратите любовь к музыке в полноценную профессию
Как писать музыку с нуля и реальный рабочий процесс: от первых идей до готовых треков, с разбором ошибок и способы не застревать в продакшене.
Перестань тратить годы на попытки
За 2 месяца ты начнёшь писать полноценные треки. Курс для тех, кто хочет заниматься музыкой. Опыт в продакшене не обязателен: вы не обязаны осваивать игру на инструменте или глубоко разбираться в музыкальной теории, достаточно любопытства и времени, которые готовы потратить на обучение. Обучение так же подходит для тех, кто давно пишет, но не понимает почему треки звучат не жирно и круто, застревают в процессе между этапами.
После курса ты
Сделаешь законченный трек
Не набросок, не заготовку, а трек готовый к тому, чтобы его услышали другие.
Сможешь писать музыку под заказ
Пиши музыку для артистов, создавай звук под задачи брендов и проектов, развивайся в сторону работы с визуальным контентом — от коротких видео до более сложных форматов.
Превратишь свою музыку в инструмент заработка
После прохождения курса твоих навыков будет достаточно, чтобы стать музыкальным артистом/музыкантом.
Этот курс для тебя, если:
Два формата обучения
Полный доступ к программе и видеоматериалам. Учитесь в своём темпе. Доступ на 6 месяцев.
Полный доступ к программе и видеоматериалам. Учитесь в своём темпе, сдаёте задания когда готовы. Доступ на 12 месяцев. Куратор, который проверяет каждое задание и даёт развёрнутый фидбек. Ответ в течение 48 часов.
Во время учебы ты не один
На тарифе «С поддержкой» рядом с тобой всегда есть куратор — живой человек из индустрии, который слушает твои треки и даёт конкретную обратную связь.
- ✓Помогает не застрять на этапе — объясняет, что делать дальше
- ✓Указывает на конкретные ошибки в твоём треке
- ✓Объясняет, что именно улучшить и почему
- ✓Даёт обратную связь на каждое домашнее задание
За счёт этого ты быстро понимаешь свои слабые места и продолжаешь двигаться вперёд — вместо того чтобы неделями стоять на месте.
Как проходит обучение
Осваивай теорию
Всё структурировано — от простого к сложному, без лишней воды.
Домашние задания под надежным присмотром
После каждого блока — практическое задание. Куратор прослушивает твою работу, разбирает конкретные ошибки и объясняет что именно улучшить. Ответ в течение 48 часов.
Начни сразу после оплаты
Первые уроки доступны сразу, а дополнительные материалы к каждому занятию помогут углубиться в тему.
Все участники курса получают скидку до 30% на покупку других курсов из каталога.
Программа курса
Разбираем интерфейс Ableton и основной функционал. Куда нажимать, что за что отвечает и как не теряться в программе с первого дня.
Понимание процесса создания музыки: от идеи до готового трека. Что такое DAW, зачем нужен Ableton, как выстраивать последовательность работы над треком.
Изучение основных понятий ритма (такт, темп, размерность). Программирование ударных в разных стилях — хаус, техно, дабстеп. Работа с драм-машинами и их влияние на музыку.
Базовые элементы теории простым языком: ноты, интервалы, лады, гаммы, аккорды. Тональность и ритм. Написание басовых партий, мелодий и гармонических структур. Роль инструментов.
Анализ знаковых синтезаторов и их роли в развитии электронной музыки. Создание собственных звуков для басов, лидов и пэдов. Применение эффектов.
Создание собственных звуков для басов, лидов и пэдов. Модуляция, LFO, эффекты. Как добиваться нужного характера звука и строить патчи под конкретные задачи в треке.
Введение в природу звука. Разберём, из чего состоит тембр: звуковые волны, гармоники, огибающие. Поймём, как человеческое ухо воспринимает звук и чем музыкальный тон отличается от шума.
Изучаем классический субтрактивный подход, на котором построены большинство синтезаторов. Освоим работу генераторов волн (осцилляторов), фильтров и огибающих. Создание классических синтезаторных звуков электронной музыки.
Погружаемся в частотно-модуляционный синтез (FM). Как звук может служить источником для модуляции другого звука и какие уникальные тембры из этого получаются. Создание ярких цифровых тембров, колокольчиков, электрических пиано и насыщенных басов.
Современный таблично-волновой (wavetable) синтез, сочетающий черты аналогового и цифрового подходов. Волновые таблицы, морфинг волновых форм, создание динамически меняющегося тембра с помощью LFO и огибающих.
Закрепляем всё, чему научились, на реальных примерах. Разбор кейсов из треков: как тот или иной звук был синтезирован. Воссоздание звука из референсного трека с применением знаний о субтрактивном, FM и wavetable синтезе.
Работа с аудиофайлами. Сэмплирование: история, методы, законодательные аспекты. Варпинг (синхронизация темпа) и его применение.
Продолжение работы с аудиофайлами. Сэмплирование: история, методы, законодательные аспекты. Варпинг (синхронизация темпа) и его применение.
Структура композиции: дроп, билдап, брейк, интро, аутро. Методы создания полноценного трека из заготовок.
Структура композиции: дроп, билдап, брейк, интро, аутро. Методы создания полноценного трека из заготовок.
Как работает звук и логика сведения. Баланс громкости. Основы восприятия звука. Что делает микс «понятным» и комфортным. Громкость как фундамент: как правильно выстраивать баланс.
Теория и практика сведения: уровни, панорама, эквализация, компрессия. Работа с пространством (реверберация, задержки, модуляция).
Разбираемся с основными плагинами и тем, как использовать инструменты Ableton по назначению.
Как извлекать идеи из музыки, фильмов, искусства и окружающего мира. Методы правильного использования референсов, чтобы не копировать, а трансформировать. Гранулярный синтез как инструмент создания уникального звучания.
Как подготовить трек для отправки на лейбл. Промо и распространение.
Твои навыки после курса
- Станешь профессиональным музыкантом
- Напишешь треки в любом жанре
- Поймешь как правильно делать аранжировку
- Узнаешь для чего используется каждый инструмент в музыке
- Разберёшься в видах синтеза
- Научишься работать с сэмплами
- Будешь работать со звуком на PRO-уровне
- Сделаешь миксинг и мастеринг своих треков
Почему ты не написал хит
Ты считаешь, что дело в музыкальной теории, нехватке нужных инструментов, синтезе, плохом сведении или мастеринге.
Всё это — симптомы, а не источник проблемы. Можно освоить каждый из этих навыков по отдельности и всё равно не довести ни одного трека до конца.
Нет понятного процесса от начала до конца
есть идея и энергия
непонятно, что делать
Трек остаётся незаконченным
Мы построили курс как систему, которая помогает пройти этот путь до конца — и понимать, что делать на каждом этапе.
Попробуй бесплатно
Один урок открыт для всех, пройди его и получи скидку на весь курс.
Введение в музыкальный продакшн
Понимание процесса создания музыки: от идеи до готового трека.
